Blog Entrelectores

Después del éxito de Mañana no será lo que Dios quiera, Luis García Montero publica su segunda novela, No me cuentes tu vida que saldrá a la luz el 3 de octubre bajo el sello de Planeta.

Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica. Publicó su primera novela en 2009, Mañana no será lo que Dios quiera, con la que obtuvo el Premio del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009.

“No me cuentes tu vida”. Esa es la frase que los jóvenes de todos los tiempos han dirigido a sus padres cuando estos trataban de aportar sus experiencias para ayudarles a enfrentarse al mundo.

Ramón, un joven de veintitrés años, se enamora de Mariana, la emigrante rumana que trabaja para su familia como empleada de hogar. Este amor le impulsará a salir de la atonía y la dejadez con la que se enfrenta a su existencia cotidiana.

Tras descubrir su sorprendente relación, Juan, el padre de Ramón, decide escribir un cuaderno para contarle la historia de su vida. Intenta buscar en la memoria un punto de entendimiento en el presente.

De la mano de esos dos personajes García Montero nos ofrece la historia de tres generaciones, la de los que vivieron el exilio tras la guerra civil, la de los que eran jóvenes durante la transición y, finalmente, la de los que se enfrentan a un futuro incierto a causa de la actual crisis.

Una ambiciosa novela que aspira a contar una época y a abordar la complejidad de la vida y de los confusos tiempos que nos han tocado vivir. Un canto a la memoria y al amor, en el que los lectores de todas las generaciones se sentirán reflejados.

Existen infinidad de lugares, ya sea físicos o bien on-line en donde se puede aprender a escribir, aunque eso se supone que ya lo hayas aprendido en su día en el colegio, pero no vamos a cursos para mejorar nuestro inglés, nuestra imagen o para expresarnos mejor a la hora de hablar en público.

Por supuesto que una cosa es saber escribir tu nombre de pila y otra bien distinta es hacer literatura o simplemente una redacción cuidada. ¿Quién no recuerda las redacciones del cole? Nunca se te ocurría nada acerca de lo que escribir. Ya de mayores, lo que sobran son temas que tratar, el caso es como abordarlos y hacerlo bien.

Es cierto que el ser humano tiene una necesidad de contar casi innata, desde bien pequeños necesitamos transmitir aquello que nos ocurre, preguntar lo que no entendemos y sobre todo, expresar nuestros sentimientos a través de las palabras, ese magnífico vehículo que poseemos para comunicarnos con los demás, aunque tiene alguna pega  y es que no todo el mundo con el que quiero comunicarme me entiende y viceversa, en efecto, me refiero a los idiomas y a las distintas caligrafías.

A lo largo de la historia de la literatura nos encontramos con personajes tan variopintos como Quevedo, Valle Inclán, Julio Verne,  Camilo José Cela  ó Vargas Llosa, con personalidades tan diferenciadas  a la hora de ponerse delante de la hoja de papel, pero en todos los casos el resultado es maravilloso.  A nadie se le ocurriría decir: “¿quién escribe mejor Neruda o García Márquez?” Simplemente cada uno tiene un estilo peculiar.

Pero, ¿Qué se aprende en un taller de escritura? ¿El estilo, el buen gusto, es algo que se pueda transmitir o aprender? ¿Y por qué es mejor tu manera de escribir que la mía? En definitiva ¿a escribir bien se aprende?

Los seres humanos aprendemos casi siempre por imitación y siempre es saludable cuando acometemos una actividad por vez primera, por insignificante que nos parezca, fijarnos en quien lo ha hecho antes y en los resultados obtenidos, incluidos los errores, para no repetirlos.

Además en toda tarea hay ciertas pautas básicas recomendables, que conviene conocer,  al menos, aunque posteriormente se decida no utilizarlas todas (ahí es donde estaría el método de cada uno).  La pauta que se podría considerar común a todas las tareas imaginables, es la del hábito, práctica, costumbre, rutina, o como cada cual prefiera denominarla, ya que no hay otro modo de que el trabajo salga adelante que poniéndose a la faena, no sirve la excusa de que las musas no han venido ese día a visitarnos, porque si llegan y no estás trabajando, se desaprovechará mucha inspiración y talento.

Por si a alguno de vosotros  le han entrado las ganas de apuntarse a uno de estos numerosos cursos literarios, aquí os dejamos algunos enlaces interesantes, hay muchos más, pero por algún sitio hay que empezar. También existen un montón de herramientas y aplicaciones que nos hacen más fácil el trabajo y la búsqueda de información, pero eso, si acaso, lo comentamos en otra ocasión. Desde aquí queremos animaros a todos los que tenéis la inquietud por la escritura a que no dejéis de hacerlo, ya que es una actividad que en sí misma, produce placer y compartir lo que uno escribe todavía más.

NOTA: Este es un post patrocinado. Se trata de una reseña del libro “El hijo de Brian Jones” de Jesús Ferrero. Si crees que ha sido una información interesante, nos gustaría saber tu opinión.

El padre de Julián,  era el jardinero del fundador de la mítica banda Rolling Stones, pero jamás pudo contarle a su hijo sus anécdotas con el músico porque murió en un accidente cuando Julián era un niño. Años más tarde, después de haber pasado su infancia en Madrid con su abuela y su tía, aquel niño quiere conocer más acerca de sus orígenes y esa curiosidad por aquel mundo que frecuentaron sus padres, le llevará a conocer al hijo de Brian Jones en Nueva York,  Alexis, un joven actor de aspecto frágil, que le revelará muchos detalles acerca de su pasado.

En esta historia no hay un único protagonista, se trata más bien de una novela coral, con al menos cinco protagonistas fundamentales, todos ellos son personajes muy logrados. Narración poética que nos evoca el ambiente de Broadway así como de aquel mítico Swinging London que empapó los años sesenta de excesos y creatividad artística.

Es una novela de carácter existencial, con momentos muy gozosos y momentos muy dramáticos, pero a la vez tiene algo de opera pop. El pop, además de una invención de la clase media, fue la primera que triunfó de verdad y ante todo fue un movimiento musical. Se habla también sobre las ironías del destino. La vida casi nunca es como la imaginamos y Julián tendrá tiempo de darse cuenta de ello cuando descubra la verdadera naturaleza de sus padres.

Jesús Ferrero, a pesar de haber nacido en Zamora, pasa su infancia en el País Vasco y se traslada a París para asistir a la universidad. El autor de El hijo de Brian Jones se ha atrevido con diversos géneros literarios, tales como narrativa, teatro, ensayo e incluso poesía y está considerado como uno de los brillantes exponentes de la literatura actual, con obras tan conocidas como Opium; Bélver Gin (premio ciudad de Barcelona 1982); El efecto Doppler (premio internacional de novela Plaza y Janés 1990); El secreto de los dioses; El último banquete (premio Azorín 1997); Ulaluna (elegida por la Unesco como la novela juvenil en español de más calidad literaria de 1998) y muchas más. También ha destacado con el ensayo: Las experiencias del deseo; Eros y misos (premio Anagrama de ensayo 2009) y la poesía: Las noches rojas (premio internacional de poesía Barcarola). Su obra ha sido traducida a doce idiomas, entre los que se encuentra el chino.

El autor nos explica el motivo por el que se decidió a escribir esta novela: “La idea de escribir una novela ubicada en el mundo del pop-rock, que supusiera un enjuiciamiento de ese mundo por el que circularán varias historias de amor heterosexual y homosexual es bastante lejana. Brian Jones me fascina desde la primera adolescencia. Recuerdo cuando a los trece o catorce años  iba al colegio y pasaba frente a una tienda de discos. En el escaparate podía verse una foto de los Rolling Stones en la que Brian Jones destacaba por su aspecto maligno y destruido. Supongo que me fascinaba su destrucción, el haber seguido hasta el final la tentación del abismo, tan propia del romanticismo alemán, y tan propia también de aquella época dorada del pop que concluyó precisamente con su muerte.”

El romanticismo alemán es para Jesús Ferrero el único romanticismo verdadero, el de la tentación del abismo y no sólo del amor tierno. A los veinte años no suelen gustar mucho estos autores, cuando simpatizamos con sus pasiones fundamentales y deseamos el amor en su dimensión más absoluta, como es el caso de Alexis, que se encuentra en este momento en la novela. “Nunca hasta ahora había llegado a mí un personaje tan cardinal, tan sensitivo, tan digno de ser amado por encima de todas las cosas, con esa mirada tan suya, que observa con generosidad el mundo y a la vez mira hacia su propio ser.

Parece ser  que de un tiempo a esta parte este tipo de formatos, o ¿deberíamos decir  mejor de géneros literarios?  se han puesto de moda y es que la moda, como todos sabemos, es caprichosa y repetitiva.

Pero analicemos el tema un poco más detenidamente.  ¿Son realmente un género en sí mismos?  ¿Un subgénero, tal vez? O más bien se trata de un cuento o novela más pequeño. Y si el tamaño es lo importante, en este caso, ¿de qué tamaño estamos hablando?, es decir,  ¿cuándo se considera relato y cuándo microrrelato? ¿se trata de la manera que tienen los escritores de iniciarse, antes de atreverse con algo más grandioso? ¿o su finalidad reside en facilitar que cada día haya más personas que se acerquen a la literatura aunque “de talla mediana”?

Muchas preguntas y pocas son las respuestas que podemos ofrecer.  Lo único que tenemos claro, hasta el momento, es que un libro, para ser considerado como tal, según la Unesco, debe tener 49 páginas o más (o lo que es lo mismo 25 hojas). Desde 5 hasta 48 sería un folleto (osea, de 3 a 24 hojas). Menos de esta cantidad, serían hojas sueltas. 

Pero veamos que ocurre con el relato. Si acudimos al diccionario, nos dirá que procede del latín relãtus y nos dará dos acepciones diferentes:

• Conocimiento que se da, generalmente detallado, de un hecho.
• Narración, cuento

En definitiva, nada que no supiéramos ya. Pero curiosamente la palabra microrrelato no aparece en el diccionario de la Real Academia Española, a día de hoy.

La wikipedia, por su parte, dice del relato: “… también llamado cuento largo, que es una forma de narración cuya extensión en número de páginas es menor a la de una novela. Aunque el número de páginas, especifica, no es lo único que se debe tener en cuenta a la hora de determinar un género. Entonces, ¿qué debemos tener en cuenta?

En definitiva, se trata de un término poco preciso y la mayoría de los analistas y escritores no hacen ninguna diferenciación entre los términos cuento y relato. Sin embargo y siempre generalizando, el cuento suele referirse a historias imaginarias tradicionales de hadas, leyendas, mitos, los cuales se transmiten por tradición popular y el relato admite hechos no ficticios y tiende a ser más corto y menos desarrollado.

Si acudimos de nuevo a la wikipedia pero ahora consultando la palabra microrrelato esto será lo que encontremos: “…construcción literaria narrativa distinta de la novel o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido.”

Un microrrelato no es un cuento, ni un aforismo, ni un poema en prosa, ni mucho menos un chiste o frase ingeniosa,  sino un texto narrativo brevísimo que cuenta una historia, en la que debe imperar la concisión, la sugerencia y la precisión extrema del lenguaje.

A modo de resumen y por clarificar un poco tanto concepto, podríamos sintetizarlo de esta manera:

• Novela: narración extensa que se interesa por la vida de los personajes y que no se limita a desarrollar una única idea, sino que introduce descripciones, detalles y reflexiones.
• Relato: narración de extensión breve que expone un suceso con una estructura clara de planteamiento, nudo o conflicto y desenlace.
• Microrrelato: narración de extensión muy breve, en donde la historia se resuelve con mucha rapidez.  La estructura de planteamiento, nudo y desenlace une sus tres partes y las plantea y resuelve al mismo tiempo

Si continuamos reduciendo la limitación del texto, llegaremos al actual Tweet, publicación cuya extensión máxima son 140 caracteres, incluidos los espacios y la puntuación, y no se crean que la brevedad es cosa de los tiempos, pues  ya lo decía Baltasar Gracián allá por el siglo XVII: “Lo bueno si breve, dos veces bueno”.

Seis de las trece escuelas de samba brasileñas han elegido como fuente de inspiración para los carnavales de este año a grandes literatos y artistas de su país, como es el escritor Jorge Amado, el artista plástico Romero Britto o el pintor Cándido Portinari.

La escuela de samba Imperatriz Leopoldinense, celebrará con su ritmo frenético el centenario del nacimiento del escritor Jorge Amado, uno de los principales literatos brasileños del siglo XX.

Las letras también centrarán el desfile de otra famosa escuela de samba, Académicos do Salgueiro, cuya inspiración será la literatura de cordel, un género lírico típico del noreste de Brasil que procede de la tradición oral.

El Carnaval, fiesta pagana por excelencia, es al mismo tiempo una expresión de cultura popular en todas sus manifestaciones, la música, el baile, el diseño y colorido de los trajes, la letra de las chirigotas, la imaginación e incluso la permisividad que reina en estos días.

El origen de esta celebración es tema de discusión entre los historiadores desde siempre.  A pesar de que algunos hablan de la antigua Sumeria y otros de Egipto y sus fiestas en honor del buey Apis, hoy en día, parece bastante demostrado que su origen es Roma y los diferentes festejos en honor al dios Pan (lupercalias),  al dios Saturno (saturnalias) y al dios Baco (bacanales); fiestas que además, despedían el riguroso invierno.

La relación entre carnaval y literatura es amplia, ya que aparece en todas las épocas, culturas y partes del mundo, desde Alemania, Argentina, Bélgica, pasando por Brasil, Italia ó España hasta Venezuela, México y Rusia, cada cual lo celebra a su manera.
Encontramos muestras de esta correspondencia desde “El libro del buen amor” (1343) con su batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma, “Canción de carnaval” de Rubén Darío, “Todo el año es carnaval” (1833) de Mariano José de Larra, los artículos titulados “El carnaval”, de Gustavo Adolfo Bécquer (1862) “El país del carnaval” (1988) de Jorge Amado, “Martes de carnaval. Esperpentos“ de Ramón María del Valle Inclán ó “Carnaval y otros cuentos” de Isak Dinesen, aunque no siempre para ensalzar la fiesta.

En estos textos encontraremos que se habla de vulgaridades, hipocresía, farsa, disfraces, comparsas, colorido, alegría, diversión… ya se sabe, cada uno habla de la feria, según le va en ella, pero lo que está bien claro es que este festejo no deja a nadie indiferente.

“…Piruetea, baila, inspira

versos locos y joviales;

celebre la alegre lira

los carnavales.

Sus gritos y sus canciones,

sus comparsas y sus trajes,

sus perlas, tintes y encajes

y pompones.

Y lleve la rauda brisa,

sonora, argentina, fresca,

¡la victoria de tu risa

funambulesca! ” *“

* Fragmento de “Canción de carnaval” (Rubén Darío)

Recientemente Sonia Franco (Madrid, 1967)  nos sorprendía con su primera novela, publicada en la editorial Alienta, acerca de la historia de los medios de comunicación en España desde la transición hasta nuestros días. El título es muy clarificativo, Los señores de la prensa.

El punto de partida es el Madrid de los 70 y los personajes principales son dos muchachos que cumplen 15 años el mismo día de la muerte de Franco,  Matías Rebollo y Emilio Rodríguez.  Matías es el hijo de uno de los magnates de la prensa escrita y Emilio es huérfano de padre e hijo de una quiosquera, pero ambicioso y con ansias de poder.

La trama se desarrolla entrelazando la vida de estos dos muchachos, ya que ambos se convierten en los dirigentes de los dos periódicos principales del país y luchan por obtener la supremacía,  creando una malla tejida con dinero, mentiras, traiciones  y hasta compiten por la misma mujer. En definitiva nos habla de las relaciones entre el cuarto poder, el mundo empresarial y el político que nos lleva hasta el año 2030.

En esta novela tenemos la ocasión de adentrarnos en el presente, pasado y futuro de una profesión  cuya actividad es bastante desconocida para el gran público y donde encontramos arranques de periódicos, salidas a bolsa, escándalos sexuales…  Es inevitable el encontrar parecidos entre los personajes principales con individuos existentes del mundo mediático, pero no es ésta la intención de la autora como nos aclara en esta confesión: “No es una novela en clave, no he ficcionado personajes reales, pero sí que es una historia basada en un periódico histórico y no he intentado falsear los hechos”.

Con la publicación de esta novela Franco cumple finalmente su sueño profesional y nos introduce en un tema apenas tratado anteriormente por la literatura de este país y que ella conoce de primera mano, por haber trabajado en publicaciones como Actualidad Económica, Expansión, El economista o Forbes.

La propuesta de la editorial Alienta surgió a través de su blog Pase sin llamar y a pesar de que al principio la idea de escribir una novela de tipo empresarial no le tentaba demasiado, logró llevarse la idea a terreno conocido y plasmar en “Los señores de la prensa” una radiografía del periodismo español y del funcionamiento interno de estas empresas.

El desenlace de la historia, allá por los años 2030, nos permite reflexionar acerca del futuro del periodismo en España, que no pasa por sus mejores momentos, tanto si hablamos de formatos como de viabilidad de negocio. Los editores se han visto golpeados por la crisis, como no, pero también por la revolución digital y los llamados “nativos digitales” no entienden otra forma de leer el periódico que no sea a través de internet.

Sonia Franco es periodista y empezó su carrera en el diario Expansión como corresponsal en Nueva York, una de sus aspiraciones ya cumplida, donde también ejerció como redactora jefe y responsable de la edición online. Perteneció al equipo fundador de El Economista y fue jefe de redacción, desde donde pasó a dirigir la revista española Forbes. También ha sido directora de comunicaciones de Iberdrola Renovables y actualmente dirige el mismo departamento en la Asociación Empresarial Eólica, colaborando al mismo tiempo con El Confidencial.

A Sonia Franco le gustaría creer que el futuro del periodismo se resolverá como lo hace uno de sus personajes, que consigue hacer lo que quiere y que “… los periodistas que aporten valor añadido y tengan una fuerte marca personal trascenderán… “, en cuanto a los medios “Algunos grupos sabrán reinventarse y sobrevivirán mientras otros muchos se quedarán por el camino. Y habrá hueco para pequeñas iniciativas, muy alejadas de los medios de comunicación de masas. ”

El pasado 23 de noviembre se presentaba oficialmente en FICOD (Foro Internacional de Contenidos Digitales) la que será nuestra próxima cita literaria, la Primera Feria Virtual del Libro, que tendrá lugar entre los días 6 y 11 de marzo.

Ha sido anunciada y comentada por sus creadores, Ángel María Herrera,  consejero delegado de Bubok, servicio de publicación de libros online y Miguel Arias, director de la compañía de desarrollo de ferias virtuales Imaste, ambas, empresas españolas.

Se trata de reproducir una feria real en un entorno virtual, utilizando la tecnología 3D, como ya se ha venido haciendo en otros campos como son la gastronomía, automoción, turismo ó empleo, por citar algunos ejemplos.   

El usuario de feriavirtualdellibro.es podrá realizar compras las 24 horas, a través de las plataformas de venta de las editoriales y librerías, mantener encuentros virtuales con sus autores favoritos mediante videoconferencias o chats, habrá retransmisiones en directo de los eventos de la propia feria e incluso los vendedores se podrán acercar a los compradores, como en una feria de verdad y todo ello desde su navegador y sin pagar entrada. 

“Es una tendencia que ya está estabilizada en Estados Unidos y con esta iniciativa tratamos de dinamizarla en España. Las expectativas son interesantes, esperamos contar con aproximadamente 65 expositores y más de 65.000 visitantes, sobre todo de España  y Sudamérica. Algunas de las firmas más destacadas del sector ya se han interesado por el proyecto.”

Las ventajas de las ferias virtuales son por un lado el ahorro de costos (montaje,  transporte, marketing…) y por otra parte la posibilidad de visitarla durante las 24 horas, lo que hace que su alcance sea mayor e internacional.  Los eventos virtuales no son una alternativa a los presenciales, pero si un complemento y permiten un mayor retorno de la inversión.  La propensión de este mercado es al alza, se espera que en el 2014 supere los 1.000 millones de dólares.

Para las editoriales se trata de un nuevo canal de comunicación que les permitirá ampliar su grado de conocimiento y como no sus ventas, tanto de libros físicos como electrónicos. También hay cabida para los autores a título particular y para otro tipo de empresas del gremio, como fabricantes de eReaders o librerías propiamente dichas.

Se trata de tachar algunas palabras escritas en un libro, para encontrar tras el tachado, una historia, relato o cuento que surja de las palabras que no se han tachado. No sé si me siguen, ¡sí, pintar en los libros!, eso que desde bien pequeños nos han dicho que no se debe hacer, pues eso es lo que hacen los creadores de los stories y además con diferentes colores.

Los creadores de este proyecto, Pato del Sante y Carlos Muller nos lo explican con sus propias palabras:

“Es tomar la obra de cualquier escritor con total impunidad y usarla como un pintor raya una tela, o un escultor dobla el fierro. Es un material que te da la libertad de jugar libremente, como si lo estuvieras haciendo con plastilina pero con límites, como los de una hoja de papel. Es un soporte para desformar, esculpir, dibujar o re diseñar. Un libro para ser escrito en conjunto con su autor original.

Desde luego imaginación no les falta, pero como lectora asidua, yo me pregunto, ¿será realmente cómodo buscar palabras entre tanta tachadura? Y por otra parte, ¿qué opinarán los autores de la obra original? ¿Tendrán que pedirle permiso previamente? A nadie le gusta que le hagan desaparecer sus escritos, pero también es cierto que le hacen promoción gratuita de su libro.

Pues para los que sean tan curiosos como yo, os pondré la opinión de uno de los autores “tachados”, concretamente Luciano Bellelli que escribió Almas miopes.

“Con Lostories, Pato del Sante descubrió el paralelismo de los dj´s y vj´s en la literatura. Su idea de rayar libros para encontrar historias perdidas dentro de textos ya escritos me parece brillante. Y no sólo eso. Apenas me pidió rayar el mío, tuve miedo de que los textos encontrados fueran solamente un capricho artístico: que la unión de las palabras carezcan de un sentido profundo o de coherencia; que toda buena intención terminara en un recursito juguetón y sin sentido. Sin embargo, cuando fui leyendo el resultado final de mi libro rayado, me pareció que Pato del Sante me había callado la boca. Los cuentos encontrados son divertidos y creativos pero además, la mayoría de ellos, tienen un pensamiento crítico o una observación profunda detrás. Y eso convierte al proyecto, a mi modo de ver, en algo serio. Estoy contento de que Almas Miopes fuera una de las primeras víctimas de los marcadores compulsivos de Pato.”

¿Alguien los conoce? ¿Acaso ha leído alguno? Me gustaría conocer su opinión, pues no he tenido ocasión de hacerlo y me provoca mucha curiosidad. Para los que también la tengan, les daré la oportunidad de satisfacerla: http://lostories.com/. También tienen página en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Lostories/199767700063608?sk=info.

Cada libro de Lostories está rayado con lápices de colores, cada vez que la página cambia de color significa que es el fin de una historia y el comienzo de otra. De momento sólo tienen tres títulos, pero no cabe duda de que irá en aumento, hasta pretenden sacar una aplicación para que cada usuario pueda tachar sus propios libros, ¿te imaginas a la gente en el metro tachando como locos?

El lunes 16 de enero tuvo lugar el primer encuentro del Club de Lectura del Hub Madrid, organizado en colaboración con EntreLectores.  A pesar de coincidir con el tercer lunes de enero, que es considerado según un estudio científico como el día más triste del año*, y con un clima invernal que propiciaba el quedarse en casa tomando un caldo calentito, los asistentes compartieron unos vinos, un poco de queso y charlaron sobre como debería funcionar el recién inaugurado Club de lectura.

Muchas fueron las ideas que fueron propuestas, basadas en las experiencias previas en otros clubes de lectura. Proponer los libros favoritos de cada uno, intercambiar libros, traer a algún autor, conversar sobre un libro leído en común o sobre alguno leído en torno a un tema concreto… Cada idea fue escuchada, anotada y debatida, llegando a la conclusión de que lo que debe guiar en cualquier caso a un evento como este es su aspecto lúdico, es decir, las ganas de pasar un rato agradable con otras personas compartiendo nuestras lecturas preferidas. 

También hubo tiempo para que cada uno hablara un poco de alguno de sus libros preferidos o de los que últimamente estaba leyendo y, una vez más, se demostró la rica diversidad del Hub, porque fueron nombrados títulos muy diferentes y de diferente enfoque. Se planteó que para el próximo encuentro, en aproximadamente un mes, habláramos sobre algún libro que hayamos leído (para la ocasión o con anterioridad) sobre un tema concreto, aunque suficientemente interpretable para que todo el mundo pueda intervenir.

Así pues, queda inaugurado el Club de Lectura del Hub Madrid y os emplazamos a todos a que busquéis en vuestra biblioteca o vuestra memoria algún libro sobre imaginación y creatividad y os acerquéis al próximo encuentro, donde además paladearemos varios vinos de calidad (con su nota de cata y todo). Os informaremos de la fecha en cuanto podamos, y mientras podemos seguir la conversación en el grupo creado en EntreLectores.com* para los que no puedan acudir o quieran ir compartiendo ideas, enlaces o comentarios en el espacio sin horarios ni mal tiempo de los bits.

* Se denomina “Blue Monday” (“Lunes Triste”, en castellano) al tercer lunes de enero, fecha designada como “el día más                                       deprimente del año” por Cliff Arnal, investigador de la Universidad de Cardiff (Reino Unido), en 2005.   

* http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Monday_(date)http://www.entrelectores.com/grupos/club-de-lectura-del-hub-madrid/

La revista de viajes National Geographic Traveler  en su edición de septiembre de 2011 citaba diez ciudades como las más literarias o más recomendadas para los aficionados a la lectura en general. Las ciudades seleccionadas son las siguientes: Edimburgo, Dublín, Londres, París, San Petersburgo, Estocolmo, Portland, Washington D.C., Melbourne y Santiago de Chile.

Para llegar a esta clasificación han tenido en cuenta diversos factores como el que dicha ciudad hubiera servido de inspiración a diferentes escritores de todas las épocas, número de lugares literarios a visitar o el hecho de que se realicen programas de fomento de la lectura o actividades culturales relacionadas con la literatura.

Es precisamente este artículo, el que nos hace reflexionar acerca de los motivos por los que consideramos que una ciudad o un paraje concreto sean más o menos literarios. Se trata de razones objetivas o subjetivas, depende del gusto personal de cada cual, se tienen en cuenta vivencias anteriores en el lugar escogido, se trata en definitiva de sentimientos personales e intransferibles. Piensa por un momento en aquellos emplazamientos que escoges para leer.

Dejo dos frases textuales para seguir indagando en el tema: “Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son solo de mercancías, sino también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos” de Italo Calvino y esta otra “Las ciudades son libros que se leen con los pies” de Max Aub.

¿Qué ocurre cuando leemos un libro que se desarrolla en una ciudad que no conocemos y posteriormente la visitamos? ¿Y si se trata de la ciudad en la que vivimos y nos descubre detalles ocultos para nosotros hasta el momento? Viajamos en y con los libros, a través de sus páginas descubrimos los lugares más inciertos o bien percibimos otra visión de los parajes cercanos.

Existen ciudades que no poseen un emplazamiento concreto en el globo terráqueo, pero para muchas personas pueden ser más importantes que otras que si lo tienen, como la que habitamos o la que nos vio nacer. Son localidades que solo existen en los libros y en la imaginación tanto del autor como de los lectores, ¿Cómo podríamos denominarlas? ¿Ciudades imaginarias? ¿Ciudades invisibles? Por citar alguna de las más conocidas: la Santa María de Onetti, Macondo, la ciudad de la familia Buendía en Cien años de soledad de García Márquez, el condado de Yoknapathawpa de Faulkner, la Tierra Media, donde viven los hobbits de El señor de los anillos y tantas otras.